青春的伤痕与大奖-----徐小平

justbetoo

“赫本”和她的男友
31年前,1978年,我从江苏泰兴歌剧团考上了中央音乐学院。虽然我的起点比俞敏洪高了很多——他来自农村，曾经当过插秧冠军；我来自小镇，在剧团做过五年的游吟歌手。但说到底，在中央音乐学院大批出身于音乐世家，艺术世家的才郎才女们眼里，我的地位和俞敏洪在北大的卑微起步差不多的。
起步卑微，也许是一种人生遗憾——谁不希望一生下来嘴里就含着金钥匙呢？但无论多么卑微的人，他总有自己的梦想和希望。而越是卑微，他的梦想往往更加远大，欲望往往更加急迫，因而常常更加难以变成现实，他也就更加容易受伤。虽然我很少谈及我大学生活的尴尬，平时更给人一种乐观与快乐的表象，但不为人知的是，我在大学期间追求青春美梦时，也有难以忘怀的失落和悲伤。
音乐学院是美女如云的地方。有一个女孩子曾经朝我的心上射过一箭——虽然被他射中的人其实何止我一个。她是一位教授的女儿，因为长得漂亮，也演了一部当红的电视剧，立即成了人见人爱的明星。那时候，她就住在我们的楼下，每天都可以看见她的踪影。她成了音乐学院男生暗恋的对象，成了我心中的女神。
“粉丝”眼里出西施。我不能描述她的具体长相。现在回想起来，她在我心目中留下的是奥黛丽﹒赫本的印象。在我的眼中，她走在校园里，如同春之神走过荒芜的大地，一路踩踏出万紫千红、馥郁芬芳。在音乐学院，每个人都与其他几个人合用一间琴房。有时候，她从琴房走廊走过----我的琴音，会完全走调一整天；我的阅读，字里行间都充斥着她的名字。音乐学院的“赫本”象征着青春和生命的一切。她的出现，向我昭示着幸福的定义，向我发出了未来的邀请•••••••或拒绝！
啊，那时我痴痴的梦想，就是和她一起回家----去她家，或者请她去我家。可是我的家在一个小镇子上！我的家，对于老俞也许是“大城市”，但对于她，只是几个小吃摊攒成的“原始部落”。而出生于此的我，对于她，只是一个缺乏音乐细胞、没有特殊才能、看不到辉煌前途、乡下来的穷学生••••••
那样的梦也许非常好笑。但正如佩雅丽成为但丁一生的灵感，杜乐西尼亚成为堂吉诃德冒险的动力，音乐学院“赫本”也成为我学习奋斗的鞭子，成为我必须超越自己平凡平庸、一无所有状态的最原始、也是最强大的动力。青春啊青春，原来这么美好——虽然我目前还够不着!人生啊人生，原来这么瑰丽——虽然我现在还没底气。
我的所爱在楼下，想去寻找她楼梯狭；我赠爱人玫瑰花，爱人回我睁眼瞎——她从来没有看过我一眼，她从来不知道我这个暗恋的存在。但榜样的力量是无穷的，偶像的力量也是无穷的。音院”赫本”作为生活的模板和象征，给了我无穷无尽的奋斗力量。
假如我和她••••••人生没有假如，人生只有事实。事实是，这位走进我青春梦境的美丽女孩，就这样掠夺了我的想象，摧残了我的自得，点燃了我的希望，让我陷入一场永不结束的战争——只为了赢得生命女神的青睐，迎接幸福天使的降临••••••
无望的觊觎固然令人激愤，而无情的真相更使人难以面对!话说有一天，音乐学院一位著名的才子帅哥走到我的琴房说个什么事，我们聊了几句。大学里，或人群中，总是有一些人鹤立鸡群，总有一些家伙因为相貌出众而咄咄逼人——而这个帅哥，就是那样的逼人。就在他昂首阔步准备离开我的琴房时，忽然看见我桌子上放着一本什么杂志，杂志里就有那个让我眼睛发烫的“赫本”的照片。
他随便翻了几下，不屑地问我：“你知道她是谁吗？”
我努力不使自己的嗓音出现颤音（我当时正在听一首小提琴曲——《魔鬼的颤音》），回答说：“她不是某教授的女儿吗？”
那该死的帅哥说：“哼••••••”然后就莫名其妙地结束了我们的对话，走出了我的琴房。
到后来等我知道当时这个家伙正在和我心目中的女神“赫本”谈恋爱时，我的心中不知流了多少加仑的血----也许我流的不是血，而是醋——但当时我心里那酸溜溜的感觉啊，至今想起来还觉得羞愧难当！
为什么？这是为什么？Well，我知道这是为什么！
面对如此真实而酸楚的人生，我能做些什么？我只有努力奋斗，拼命学习，让自己孤冷的青春储备一点点知识的阳光，以防自己冻僵在孤独清冷的奋斗征途中，以备自己在幽暗漫长的人生道路上自我取暖。



谭盾的大奖
黛玉葬花，埋葬的是她的失落与忧伤；小平掘墓，开掘的是那些被误认为是青春枯叶而被掩埋、其实正是生命种子等待轮回的青春落英。
爱情带来忧伤还在心头，学业和事业方面的“创痛”却接踵而至，这给我的青春留下了更多的伤痕。
一天，我回到宿舍，表情凝重，沉默不语。同宿舍一个同学说：“经过布告栏了吧？看到啦？”我点点头，大学谁都不说话，陷入了怪诞的静默。
这大约是1983年春天的一个中午。德国德累斯顿传来了一个震惊中国音乐界的消息：谭盾的弦乐四重奏《风•雅•颂》，获得了德累斯顿•韦伯乐作曲比赛大奖！
与西方音乐隔绝了好几十年的中国青年一代音乐家，居然在短短几年之内、就能在这个巴赫•瓦格纳朝拜与生活过的古典音乐圣地，获得古典音乐最经典形式弦乐四重奏作曲大奖！这实在是一个不可思议的奇迹。这个奇迹，远远要比五年之后张艺谋的《红高粱》获得柏林金熊奖更加令同行们难以置信----但这却是真的！这使得所有渴望走向世界的中国音乐界同仁除了感到骄傲之外，还产生了巨大的失落感----谁不想走向世界、征服世界呢！谭盾第一个做到了，从此他必将载入史册，成为恢复高考之后，第一个获得世界大奖的中国作曲家。
我不是作曲系的。但出身音乐学系、与作曲并无竞争关系的我，还是被谭盾创造的奇迹所击中，陷入了空前的危机感和压迫感中：我的四重奏在哪里？我的大奖在何方？什么时候，我才能获得类似的成功？
路漫漫其修远兮，吾将上下而求“奖”。但是谭盾，这位在我身边朝夕相见的同学，却已经站到了马赫、瓦格纳这些古典音乐上帝的身边。我绝望地发现，我连自己到底要走什么样的路还没有弄清楚••••••饿（我）的神啊，未来的日子怎么过？！
我知道，我是不可能在音乐上得什么奖了（顶多是“最佳放弃音乐奖”），那我能在什么领域和谭盾一较高下，做出类似的足以令母校和同学们（包括谭盾）尊敬、羡慕的成绩来呢？
我不记得那天我梦见了什么，但肯定全是因极度的羡慕、妒嫉、攀比而带来的噩梦……噩梦醒来，也许我已经适应了他人的成功给自己带来的打击和伤害，但年轻气盛、不甘服输的我，肯定已经找到了全新的奋斗的动力。拼装起自己破碎的心灵，悄悄抹去脸上因失眠而留下的晦涩，我向谭盾道个喜，又勇敢地走向前方，去寻找属于我的大奖……
我的寻梦之路，从谭盾得奖那天起算，又持续了将近25个年。一路走来，也许很艰苦，但如果我当时放弃前进，就是再活250年，也到不了今天走到的地方……

伤痕就是奖章
2009年，离我初次踏进音乐学院已经30年，距我跨入知天命之年已经三个年头。
中国社会在进步，中国奇迹在延伸。而我自己，虽然不敢说奋斗精神仍与当年相仿，但的确从来就没放弃继续努力、再创奇迹的冲动与渴望，从来就没有打算离开我最喜欢的事业，离开我最愿意交往的青年人。
但是，我发现，现在的我，似乎有点进入波澜不兴、荣辱不惊的中年心态。我似乎丧失了那种与自己一较高下、与同辈竞争赛跑的激情与豪情。我还发现，我已经很久没有因为别人的美丽、成功、辉煌而产生那令人心酸、让人奋进、使人绝望、给人希望的青春苦涩与生命激愤之感了！我的眼中不再有“赫本”，我的眼中不再有谭盾；或者，最可怕的是，我看到“赫本”再也不动心，我听到谭盾再也不抽筋了……
这个发现使我惊慌。因为，躁动不安的青春期，烈火中烧的忌妒心和攀比心，是生命最宝贵的财富！虽然竞争的压力使人憔悴，成功的竞走使人疲惫；但毕竟，它们是青春急于扩张挺进的逼迫，它们是生命为了不虚此生的催促。这的消退，就是生命活力的褪色；它的失踪，是青春一去不复返的哀悼……
写到这里，我忽然鼓起了巨大的勇气，面对我的学生读者，我想在这里发出我的祈祷与感怀：
啊，饿（我）的神啊，再给我一个“赫本”，再给我一个谭盾吧！我想再次体验青春岁月的苦涩与绝望，我想再次激活身上那无穷无尽的奋斗的力量！
啊，青春期的伤痕，已不再是伤痕。它已经成为我的大奖。谭盾是先有作品后有奖品，而我，则把他们的幸运与成功化为激励我奋斗的奖牌，我是先有奖品后有作品。说起来，我好像更加幸运呢！
神啊，给我一个青春的心态吧，让它陪伴我走完下一个30年

yushan

哇噢！哇喔喔！

紫霜55